Phonosophie et corporalité compositionnelle : l'art sonore de Frédéric Acquaviva

Phonosophie et corporalité : L'art sonore de Frédéric Acquaviva Cet ouvrage est une première proposition d'ouvrir un chantier réflexif autour de l'oeuvre de Frédéric Acquaviva, compositeur et artiste sonore singulier et insubordonné, à en juger par les réactions parfois violentes qu'elle suscite. À travers un montage d'ébauches d'analyses, de témoignages d'écoute et de fragments d'entretiens, Yoann Sarrat nous entraîne dans une dérive initiatique à travers un art sonore complexe, multiple et singulièrement innovant. Certainement incomplète et parcellaire, cette introspection aventureuse a pour socle une expérience : celle de l'auteur, de son propre parcours à travers l'oeuvre d'Acquaviva et de son compagnonnage avec l'artiste. Ce qui se joue ici est l'essai d'un « essai », d'un geste ouvert qui ne demande qu'à être continué, désorganisé, étendu, discuté, voire disputé et distordu. Compositeur identifiable par sa radicalité, Frédéric Acquaviva compose des oeuvres fortes, absolues. Chez lui, le concept revêt autant d'importance que le rendu sonore. Sans concessions ni compromissions, il va toujours au bout de l'idée, que cela puisse plaire ou non, et certaines de ses réalisations s'apparentent même à des expériences à vivre. Ses sons, microphoniques ou synthétiques, très ancrés dans le présent, ne sont quasiment pas transformés. Il dit tout faire pour ne pas se répéter d'une oeuvre à l'autre, et c'est ce radicalisme à tous les niveaux qui le rend si reconnaissable. [Denis Dufour, in La composition de l'écoute, 2021]